필카로 보는 세상이야기

1980년대부터 2000년대 초반까지 필름카메라의 역사를 돌아보면 재미있는 점이 있습니다. 당시에는 지금처럼 카메라를 단순히 화질이나 가격만으로 선택하지 않았습니다. 사진을 배우는 학생에게는 조작법을 익히기 좋은 카메라가 필요했고, 취미 사진가에게는 튼튼하면서도 렌즈 선택의 폭이 넓은 카메라가 필요했습니다. 또 전문 사진가에게는 혹독한 현장에서 버틸 수 있는 신뢰성이 중요했습니다. 그런 시대를 대표하는 필름카메라가 바로 니콘 FM2, 캐논 AE-1, 펜탁스 K1000, 미놀타 X-700, 니콘 F3였습니다. 1980년대부터 2000년대 초반까지 사진학과 학생이나 취미 사진가들에게 가장 인기 있었던 35mm 필름카메라 Best 5를 정리해봅니다. 필름카메라 대중화의 주역! 캐논 AE-1과 미놀타 X-700 필름카메라 1. Nikon FM2 / FM2n : 기계식 필름카메라의 상징 니콘 FM2는 1982년부터 2001년까지 생산됐습니다. 무려 약 19년입니다. 이 때문에 FM2는 단순한 1980년대의 필름카메라이기 보다는 2000년대 초반 디지털카메라가 등장하기 직전까지 살아남은 기계식 SLR입니다. 그래서 현재도 필름카메라를 처음 시작하는 사람들이 FM2를 찾고, 사진을 오래 찍은 사람들도 FM2를 다시 찾고 있습니다. 사진을 찍는 행위 자체를 가장 잘 느끼게 해주는 카메라. FM2의 가장 큰 특징은 기계식 셔터입니다. 배터리가 없어도 셔터와 필름 와인딩을 사용할 수 있고, 배터리는 사실상 노출계에만 필요합니다. 즉 전자회로에 문제가 생겼다고 해서 카메라 전체가 멈추는 구조가 아닙니다. 니콘 FM2 제품 스펙 출시 : 1982년 필름 : 35mm 렌즈 마운트 : Nikon F 초점 : 수동 노출 : 수동 셔터 : 기계식 세로주행 포컬플레인 셔터속도 : 1~1/4000초 + B 동조속도 : 1/200초 → FM2n 1/250초 측광 : TTL 중앙중점 필름감도 : ISO 12~6400 파인더 : 약 93% 시야율 배터리 : SR44/LR44 2개 FM2를 ...

 필름카메라를 처음 시작할 때 가장 먼저 마주하는 고민이 있습니다. “필름카메라는 어렵지 않을까?” 셔터속도와 조리개를 직접 맞춰야 하고, 초점도 수동으로 잡아야 하며, 촬영한 사진을 바로 확인할 수도 없습니다. 그래서 필름카메라에 관심은 있지만 선뜻 시작하지 못하는 분들이 많습니다. 하지만 그런 분들에게 의외로 잘 맞는 카메라가 있습니다. 바로 미놀타 카피오스 75(Minolta Capios 75)입니다. 카피오스 75는 1997년에 출시된 35mm 자동 컴팩트 필름카메라입니다. 흔히 말하는 ‘똑딱이’ 필름카메라지만, 단순히 셔터만 누르는 보급형 카메라라고 보기에는 28mm 광각부터 75mm 망원까지 사용할 수 있는 미놀타 줌 렌즈와 다양한 자동 기능을 갖추고 있습니다. 무엇보다 필름카메라를 처음 사용하는 사람에게 중요한 것은, 사진을 찍는 과정이 어렵지 않다는 점입니다. 필름카메라 입문자들이 어렵지 않게, 그리고 경제적 부담도 적게 필름사진을 즐길 수 있는 미놀타 카피오스 75에 대해 알아봅니다. 미놀타 카피오스 75는 입문자들이 사용하기 편리한 기능이 포함되어 있는 경제적인 필름카메라입니다.  1. 미놀타 카피오스 75 필름카메라 미놀타 카피오스 75의 가장 큰 장점이라면 28-75mm F3.5-8.9 라는 렌즈에 있을거 같아요! 컴팩트 줌카메라에서는 28mm부터 시작하는 광각 줌이 상당히 유용합니다. 75mm까지 당길 수 있기 때문에 일상 사진부터 인물, 여행 사진까지 하나의 카메라로 해결이 가능하기 때문입니다. 미놀타 카피오스 75 기본 사양 카피오스 75의 기본적인 사양부터 살펴보겠습니다. 카메라 형식 : 35mm 자동 컴팩트 카메라 사용 필름 : 35mm 필름 렌즈 : Minolta 28-75mm F3.5-8.9 렌즈 구성 : 4군 4매, 비구면 렌즈 2매 줌 : 2.7배 파워 줌 초점 방식 : 3점 적외선 AF 초점 거리 : 0.4m~∞ 셔터속도 : 8초~1/500초 노출 : 프로그램 AE 필름감도 : ISO 25~3200 자동 ...

스마트폰 하나면 끝입니다. 사진을 찍고, 흔들렸으면 보정하고, 어두우면 밝게 만들고, 사람 얼굴은 알아서 예쁘게 다듬어줍니다. 심지어 AI가 사진 속 사람이나 물건을 지워주기도 합니다. “사진은 잘 찍히면 되는 거 아닌가?” 그런데 이상합니다. 요즘 10대와 20대 사이에서는 오히려 10년, 20년 전에 나온 오래된 디지털카메라, 이른바 ‘빈티지 디카’가 다시 인기를 끌고 있습니다. 당근마켓이나 중고거래 사이트를 찾아보면 2000년대 초중반에 출시된 이름도 생소한 컴팩트 디카가 꽤 비싼 가격에 거래되기도 합니다. 화질은 스마트폰보다 떨어지고, 배터리는 빨리 닳고, 화면은 작고, 사진을 찍어도 요즘처럼 바로 예쁘게 나오지 않습니다. 그런데도 찾습니다. 도대체 왜? 어쩌면 답은 의외로 간단합니다. 너무 완벽해서 질렸기 때문입니다. 빈티지 디카의  불편함이 오히려 사진에 집중하게 해 줘요! 1. 너무 잘 찍혀서 재미없는 스마트폰 요즘 스마트폰 카메라는 정말 똑똑합니다. 역광에서 찍어도 얼굴을 알아서 밝게 만들어주고, 밤에는 여러 장의 사진을 합쳐 밝고 선명한 사진을 만들어줍니다. 사진을 찍자마자 화면을 보면 이미 완성본입니다. 그런데 가끔 이런 생각이 들지 않나요? “내가 찍은 사진인데… 왜 내가 한 게 별로 없지?” 스마트폰은 사진을 너무 잘 만들어줍니다. 찍고 → 보정하고 → 저장하고 → SNS에 올리는 과정이 너무 빠릅니다. 그러다 보니 스마트폰 앨범에는 사진이 수천 장, 수만 장씩 쌓여가는데 정작 다시 찾아보는 사진은 몇 장 되지 않습니다. 반면 빈티지 디카는 조금 답답합니다. 액정도 작고, 사진을 찍었을 때 초점이 제대로 맞았는지 확신하기 어렵습니다. 그리고 집에 돌아와 메모리카드를 컴퓨터에 꽂거나 사진을 스마트폰으로 옮겨야 제대로 볼 수 있습니다. 찍은 사진을 바로 확인할 수 없는 그 몇 시간의 공백. 이게 은근히 재미있습니다. “잘 나왔을까?” “망한 거 아니야? ” 사진 한 장을 찍고 결과를 기다리는 작은 설렘이 생깁니다. 요즘에는 오히려 이런...

필름 카메라의 매력에 빠져들다 보면 결국 수많은 기종들 사이에서 자신만의 '원픽'을 만나게 됩니다. 기계식의 묵직함도 좋고, 최첨단 자동화 기술도 좋지만, 손에 쥐었을 때 가슴을 뛰게 하는 디자인과 조작감은 또 다른 차원의 만족감을 줍니다. 그 수많은 명기들 중에서 작고 예쁘면서도 메탈릭한 클래식함이 돋보이는 카메라가 있습니다. 바로 올림푸스 OM-2N(Olympus OM-2N)입니다. OM-2N 필름카메라만이 가진 독보적인 매력과, 이 작은 카메라가 품고 있는 클래식한 조작의 재미에 대해 이야기해 보려 합니다. 세월이 흘러도 바래지 않는 클래식함을 보여주는 올림푸스 OM-2n 올림푸스 OM-2n: 작고 예쁘며 메탈릭한 클래식함 필름 카메라를 선택할 때 디자인은 결코 무시할 수 없는 중요한 요소입니다. 아무리 성능이 뛰어나도 가방에 넣고 다니고 싶지 않거나 목에 걸었을 때 어울리지 않으면 손이 가지 않기 때문입니다.올림푸스 OM-2N은 그런 의미에서 완벽한 밸런스를 자랑합니다. 컴팩트한 크기 당시 SLR 카메라는 크고 무겁다는 편견을 깨고, 올림푸스는 극한의 소형화를 이루어냈습니다. 작고 아담한 바디는 여성의 손에도 부담스럽지 않게 쏙 들어오며, 언제 어디서나 가볍게 휴대할 수 있는 뛰어난 기동성을 보여줍니다. 메탈릭한 클래식 디자인 단단한 금속 바디가 주는 특유의 질감과 차가운 메탈릭 감성은 세월이 흘러도 바래지 않는 클래식함의 극치를 보여줍니다. 군더더기 없이 떨어지는 직선과 곡선의 조화는 가만히 책상 위에 올려만 두어도 하나의 인테리어 소품처럼 아름다울 정도로 뛰어난 비주얼을 자랑합니다. 올림푸스 OM-4ti 플래그십 카메라   ＞ 2. 셔터 다이얼의 독특함과 조각하는 듯한 조작감 OM 마운트 카메라를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 가장 큰 특징이자 로망은 바로 바디에 위치한 셔터 다이얼입니다. 일반적인 SLR 카메라들은 대개 상단 우측에 셔터 스피드 다이얼이 위치하지만, OM 시리즈는 독특하게도 렌즈 마운트 바...

“사진 찍어봐.” 친구가 건네준 작은 은색 디카를 들고 셔터를 눌렀습니다. LCD 화면에는 스마트폰처럼 선명한 사진 대신, 살짝 노랗고 흐릿한 사진이 담겼습니다. 그런데 이상하게도 그 사진이 더 예뻐 보입니다. 요즘 10~20대 사이에서는 이런 사진을 ‘디카 감성’이라고 부릅니다. 일부러 오래된 디지털카메라를 중고로 구입해 플래시를 터뜨려 친구 사진을 찍고, 여행 사진을 남기는 것이 하나의 유행이 되었습니다. 너무 완벽한 스마트폰 사진보다, 조금 부족해서 더 기억에 남는 사진을 선호하는 사람들이 늘어난 것입니다. 그 가운데 카시오 엑슬림 EX-Z270은 부담 없는 크기와 특유의 따뜻한 CCD 색감으로 꾸준히 사랑받는 모델입니다. 손바닥만 한 작은 카메라 하나가 평범한 일상을 마치 2000년대 영화의 한 장면처럼 바꿔주는 이유를, 지금부터 함께 살펴보겠습니다. 카시오 EX-Z270 디지털 카메라 카시오 EX-Z270은 광각 28mm부터 시작하는 렌즈를 탑재해 여행이나 일상 스냅 촬영에 활용하기 좋습니다. 당시 기준으로도 상당히 넓은 화각을 제공했습니다. 사용하기 쉬운 레이아웃과 뛰어난 휴대성, 비교적 합리적인 중고 가격 덕분에 입문용 빈티지 디카를 찾는 사람이라면 부담 없이 시작하기 좋은 모델입니다. 또한 CCD 센서를 사용해, 현재의 CMOS 센서와는 다른 특유의 색 표현을 보여주는 점도 인기 요인입니다. 출시년도 : 2009년 이미지 센서 : 1/2.5인치 CCD 센서 유효 화소 : 약 1,010만 화소 렌즈 : 28~112mm (35mm 환산) 광학줌 4배 조리개 : F2.6~5.9 LCD : 2.7인치 동영상 : HD 720p 저장매체 : SD / SDHC 카드 배터리 : NP-80 리튬이온 무게 :약 110g 카시오 엑슬림 라인업   ＞ 슬림한 디자인이 지금 봐도 세련된 이유 EX-Z270은 카시오 엑슬림 특유의 초슬림 디자인을 그대로 이어받은 모델입니다. 디자인의 특징은 다음과 같습니다. 두께 약 20mm 수준의 얇은 바디 ...

디지털카메라가 발전하고 스마트폰만으로도 뛰어난 사진을 찍을 수 있는 시대지만, 여전히 많은 사람들은 100년 가까운 역사를 지닌 라이카 바르낙(Leica Barnack)으로 사진을 찍고, 또 구매하기도 합니다. 자동 초점도 없고 노출계도 없으며 촬영을 위해 거리와 조리개를 직접 맞춰야 하는 불편한 카메라인데도 말입니다. 왜 사람들은 이렇게 손이 많이 가는 불편한 카메라를 사용할까요? 그 이유는 단순히 ‘라이카’이기 때문이 아니라, 바르낙만이 지닌 특별한 디자인과 촬영 과정에서 느껴지는 감성 때문인 듯합니다. 시간이 지날수록 애착이 가는 35mm 클래식 필름카메라! 라이카 바르낙 IIIF 1. 35mm 카메라의 역사를 시작한 필름카메라 ‘라이카 바르낙’이라는 이름은 라이카의 설계자 오스카 바르낙(Oskar Barnack)에서 유래했습니다. 1900년대 초반만 해도 대부분의 카메라는 크고 무거운 대형 카메라였습니다. 사진 한 장을 찍기 위해 삼각대를 펼치고 유리 건판이나 큰 필름을 사용해야 했기 때문에 휴대성이 매우 떨어졌습니다. 이때 오스카 바르낙은 영화용으로 쓰이던 35mm 필름을 사진 촬영에 활용하자는 아이디어를 떠올렸고, 세계 최초의 실용적인 35mm 카메라를 탄생시켰습니다. 오늘날 미러리스와 DSLR, 필름카메라 대부분이 사용하는 35mm 포맷의 시작이 바로 라이카 바르낙인 셈입니다. 지금 보면 라이카 바르낙의 크기는 그리 특별하지 않아 보입니다. 하지만 당시에는 믿기 어려울 정도로 작은 카메라였습니다. 무거운 대형 카메라 대신 재킷 주머니에 넣고 다닐 수 있는 크기였고, 언제든 꺼내 순간을 기록할 수 있었습니다. 이 작은 크기는 거리 사진(스트리트 포토그래피)의 발전에도 큰 영향을 주었습니다. 사진가는 사람들의 시선을 의식하지 않고 자연스러운 일상을 기록할 수 있었고, 이것이 오늘날 스냅사진 문화의 시작이 되었습니다. 2. 사진을 찍는 것이 아니라 만드는 재미 라이카 바르낙에는 자동 기능이 거의 없습니다. 직접 발을 움직이며 구도를 잡고 초점을 맞춰야 ...

필름카메라를 좋아하는 사람이라면 한 번쯤은 "라이카는 너무 비싸고, 비슷한 감성의 카메라는 없을까?"라는 생각을 해봤을 것입니다. 그런 사람들에게 꾸준히 사랑받는 브랜드로는 니카, 레오탁스, 조르키 등이 있으며 그 중에서 야시카 YE(Yashica YE)모델에 대해서 알아봅니다. 1950년대 일본에서 출시된 야시카 YE는 당시 최고의 카메라였던 라이카 바르낙(Leica Barnack) 시리즈를 참고해 만든 레인지파인더 필름카메라입니다. 단순한 복제품이 아니라, 일본 특유의 뛰어난 가공 기술과 실용성을 더해 지금도 클래식 카메라 마니아들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 야시카 YE는 디자인적인 완성도가 뛰어나고 클래식하면서도 현대적인 감각을 느낄 수 있습니다.  야시카 YE 기본 스펙 야시카 YE를 처음 보는 사람이라면 대부분 "이거 라이카 아니야?"라고 말할 정도로 외형이 매우 비슷합니다. 특히 상판 디자인과 셔터 다이얼, 원형 레인지파인더 창, 컴팩트한 바디는 라이카 바르낙 시리즈의 특징을 그대로 이어받았습니다. 하지만 자세히 보면 상판의 Yashica 로고와 조금 더 각진 마감 덕분에 일본 카메라 특유의 분위기도 느낄 수 있습니다. 출시 시기 : 1959년 전후 필름 : 35mm 135 필름 초점 : 레인지파인더(Rangefinder) 렌즈 마운트 : Leica L39(M39) 스크류 마운트 셔터 : 기계식 포컬플레인 셔터 셔터속도 : B, 1초~1/500초 필름감도  : 설정 별도 노출계가 없어 참고용 다이얼 노출계 : 없음 전원 : 필요 없음 배터리가 전혀 필요 없는 완전 기계식 카메라이기 때문에 수십 년이 지난 지금도 정비만 잘 되어 있다면 촬영이 가능합니다. 야시카 일렉트로35 시리즈   ＞ L39 스크류 마운트의 가장 큰 장점 야시카 YE가 지금까지도 사랑받는 가장 큰 이유는 L39(M39) 스크류 마운트입니다. 덕분에 다양한 렌즈를 사용할 수 있습니다. 대표적으로 라이카 Elmar ...

요즘 즉석카메라를 떠올리면 손바닥만한  인스탁스나 폴라로이드 Go를 생각하기 쉽습니다. 하지만 1950년대로 거슬러 올라가면 즉석카메라의 모습은 지금과 전혀 달랐습니다. 그 중심에는 폴라로이드 110(Pathfinder 110)이라는 즉석 카메라가 있었습니다. 금속으로 만들어진 육중한 바디와 접이식 벨로우즈, 대형 유리 렌즈를 갖춘 이 카메라는 당시에는 전문가와 고급 아마추어를 위한 최고급 즉석카메라였습니다. 무게는 1.7kg을 넘고 접었을 때도 벽돌만 한 크기를 자랑했지만, 당시에는 "즉석으로 이 정도 사진을 얻을 수 있다"는 사실만으로도 혁신적인 카메라였습니다. 메탈 재질의 폴라로이드 110은  뛰어난  해상력과 부드러운 계조 표현이 특징입니다.  폴라로이드 110 클래식 카메라! 지금 봐도 뛰어난 기본 성능 폴라로이드 110이 지금까지도 높은 평가를 받는 이유는 카메라 자체의 완성도가 매우 높았기 때문입니다. 대표적인 기본 사양은 다음과 같습니다. 렌즈 : 울렌삭(Wollensak Raptar) 또는 로덴슈톡(Rodenstock Ysarex 127mm f/4.7) 셔터 : Wollensak Rapax, 프론토(Prontor-SVS) 고급 기계식 셔터 셔터속도 : 1초~1/400초(B, T 지원) 조리개 : F4.5~F45 초점 방식 : 연동식 레인지파인더 벨로우즈 : 접이식 구조 완전 수동 노출 조작 특히  울렌삭(Wollensak Raptar) 또는 로덴슈톡 렌즈는 지금도 뛰어난 해상력과 부드러운 계조 표현으로 좋은 평가를 받고 있습니다. 중앙부는 상당히 선명하며 리프셔터 특유의 충격이 적은 촬영감도 장점입니다. 오늘날 디지털 카메라와 비교하면 해상력은 부족하지만, 필름 특유의 자연스러운 묘사와 빈티지한 분위기는 오히려 현대 사진가들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 또 하나의 특징은 벨로우즈 구조입니다. 평소에는 납작하게 접혀 휴대성을 높이고, 촬영 시에는 렌즈를 앞으로 길게 빼내는 방식입니다. 대형 카메라와 ...

사진을 취미로 시작한 사람이라면 한 번쯤은 야구장이나 축구장, 농구 경기 또는 좋아하는 가수의 콘서트에서 멋진 사진을 남겨보고 싶다는 생각을 하게 됩니다. 하지만 막상 카메라를 들고 현장에 가보면 생각보다 쉽지 않습니다. 선수들은 끊임없이 움직이고, 공연장은 조명이 계속 변하며, 셔터를 누르는 순간 이미 피사체가 프레임 밖으로 사라지는 경우도 흔합니다. 그래서 스포츠와 공연 사진은 일반 스냅이나 풍경 사진, 여행 사진과는 전혀 다른 촬영 방식이 필요합니다. 조금만 준비를 해도 사진의 완성도는 크게 달라질 수 있습니다. DSLR와 필름카메라로 스포츠(야구, 농구, 축구 등) 경기장과  콘서트 촬영하는 방법(노출설정)과 준비할 장비를 정리해 봅니다. 스포츠와 공연 촬영은 장비 선택이 매우 중요하다 좋은 사진은 좋은 장비에서 시작된다고 말하는 사람도 있지만, 정확히 말하면 촬영 환경에 맞는 장비를 선택하는 것이 가장 중요합니다. 야외 스포츠나 공연장은 대부분 피사체와의 거리가 상당히 멀고 움직임도 매우 빠릅니다. 스마트폰이나 일반 번들렌즈만으로는 원하는 장면을 크게 담기 어렵고, 셔터속도 역시 부족한 경우가 많습니다. 이런 이유 때문에 DSLR이나 미러리스 카메라가 가장 많이 사용됩니다. 빠른 자동초점(AF)과 연사 성능, 그리고 고감도 ISO 성능이 뛰어나기 때문입니다. 특히 스포츠 경기에서는 초당 8~10장 이상 촬영할 수 있는 카메라라면 결정적인 순간을 담을 확률이 훨씬 높아집니다. 빠른 AF, 고감도 ISO, 초당 연사 기능과 넉넉한 배터리 Nikon D500, Nikon D850, Canon EOS 5D Mark IV, Canon EOS 6D, Canon EOS-1D 시리즈 등 필름카메라를 사용하는 경우라면 이야기가 조금 달라집니다. 연사 속도나 자동초점은 최신 DSLR보다 부족하지만, 한 장 한 장 신중하게 셔터를 누르게 된다는 점에서 또 다른 재미가 있습니다. 특히 Nikon F5나 Canon EOS-1V처럼 AF와 모터드라이브를 지원하는 필름카...

부산을 대표하는 명산인 금정산(801.5m)은 금정산성을 따라 이어지는 성곽길로 유명합니다. 전국의 많은 산들이 정상을 오르는 데 초점이 맞춰져 있다면, 금정산은 성벽을 따라 천천히 걸으며 역사와 자연을 함께 즐기는 산행이 가능하다는 점에서 특별합니다. 그래서 많은 등산객들은 금정산을 '금정산성길'이라고 부르기도 합니다. 금정산의 상징, 우리나라 최대 규모의 금정산성 우리나라에는 산 전체를 둘러싸고 축조된 대표적인 산성으로 서울의 북한산성, 경기도의 남한산성, 그리고 부산의 금정산성이 있습니다. 이 가운데 금정산성은 규모 면에서 우리나라를 대표하는 산성으로 손꼽히며, 부산을 상징하는 역사문화유산이기도 합니다. 북한산성과 남한산성이 수도 한양을 방어하기 위한 군사적 요충지였다면, 금정산성은 조선 숙종 29년(1703년) 왜구의 침입에 대비하여 부산을 방어하기 위해 축조되었습니다. 당시 부산은 일본과 가장 가까운 관문이었던 만큼 국가적으로도 매우 중요한 전략 거점이었습니다. 금정산 북문에서 정상인 고당봉으로 이어지는 성곽길 금정산성의 가장 큰 특징은 산 정상만 둘러싼 성곽이 아니라, 금정산의 능선을 따라 거대한 방어선을 구축했다는 점입니다. 성벽을 따라 걸으면 부산 시내와 낙동강, 맑은 날에는 남해까지 한눈에 내려다볼 수 있어 군사적으로도 매우 유리한 입지를 갖추고 있습니다. 우리나라 최대 규모의 산성 가운데 하나 전체 둘레 약 17km에 이르는 거대한 성곽 약 820만㎡(약 250만 평)에 달하는 넓은 면적 동문·서문·남문·북문의 4대 성문과 암문, 망루 등으로 구성 산 능선을 따라 축조되어 뛰어난 방어력을 갖춤 현재 상당 구간이 복원되어 역사와 자연을 함께 즐길 수 있음 성벽 대부분은 자연 지형을 최대한 활용해 축조되었으며, 지금도 등산로를 따라 걷다 보면 성벽 위를 걷거나 바로 옆을 지나가는 구간이 이어집니다. 성벽을 따라 걷는 등산로가 잘 조성되어 있어 역사 탐방과 트레킹을 동시에 즐길 수 있습니다. 그래서 금정산은 단순히 정상을 오르는 산이...

필름카메라를 오래 사용하고 싶다면, 니콘 F2의 클래식한 디자인과 신뢰성을 봐야 합니다. 1971년에 출시된 니콘 F2(Nikon F2)는 니콘을 대표하는 프로페셔널 필름 SLR 카메라입니다. 35mm 필름을 사용하는 기계식 카메라로, 1초~1/2000초 셔터속도, 교환식 파인더와 포커싱 스크린, 니콘 F 마운트를 채택해 뛰어난 확장성을 갖추고 있습니다. 당시 전 세계의 신문사와 잡지사, 전쟁 사진기자와 스포츠 사진가들이 가장 신뢰했던 카메라가 바로 니콘 F2였습니다. 특히 베트남전과 같은 극한의 촬영 환경에서도 안정적으로 작동하면서 "프로라면 니콘 F2"라는 명성을 얻었습니다. 지금도 기계식 SLR의 완성형이라 할만큼 높은 평가를 받고 있습니다. 한 대의 기계식 필름카메라를 소장하고 싶다면 클래식한 디자인의 니콘 F2 클래식한 디자인, 오래 볼수록 멋있는 카메라 니콘 F2의 가장 큰 매력은 단연 시간이 지나도 질리지 않는 클래식한 디자인입니다. 군더더기 없는 직선적인 바디와 금속 특유의 묵직한 질감은 화려함보다는 신뢰감을 느끼게 합니다. 크롬 바디는 빈티지한 감성을, 블랙 바디는 전문가다운 강인한 분위기를 보여주며, 손으로 필름을 감고 셔터를 누르는 과정까지도 하나의 즐거움이 됩니다. 디지털카메라처럼 다양한 기능을 담기보다 사진 촬영에 필요한 요소만 남겨 놓은 단순한 설계 덕분에, 지금 봐도 세련되고 완성도 높은 디자인으로 인정받고 있습니다. 고장이 적은 뛰어난 내구성, 그래서 지금도 현역 니콘 F2를 이야기할 때 빠질 수 없는 것이 바로 압도적인 내구성입니다. 이 카메라는 전자식이 아닌 완전 기계식 셔터를 사용하기 때문에 배터리가 없어도 모든 셔터속도로 촬영이 가능합니다. 배터리는 노출계만 작동시키는 역할을 하므로 전자회로 고장에 대한 부담이 거의 없습니다. 또한 황동과 금속 부품을 아낌없이 사용해 제작되어 혹독한 환경에서도 높은 신뢰성을 보여주었습니다. 실제로 출시된 지 50년이 넘은 지금도 정비만 잘 되어 있다면 정상적으로 촬영할 수 ...

영화를 보다 보면 사진사가 커다란 나무 상자 같은 카메라 앞에 서서 검은 천을 머리까지 뒤집어쓰고 촬영하는 장면을 본 적이 있을 것입니다. 처음 보는 사람이라면 "왜 저렇게 불편하게 사진을 찍지?"라는 생각이 들기도 합니다. 사실 이 독특한 카메라는 단순한 영화 소품이 아니라 지금도 세계 곳곳의 사진작가들이 사용하는 대형 뷰 카메라입니다. 디지털 카메라가 아무리 발전해도 쉽게 대체하지 못하는 특별한 매력을 가진 필름카메라이기도 합니다. 뷰 카메라의 장점은 렌즈와 필름면의 자유로운 무브먼트입니다.   영화 속에서 만나는 대형 뷰 카메라 국내 영화 가운데 대형 뷰 카메라를 가장 인상적으로 보여준 작품은 역시 <8월의 크리스마스>입니다. 사진관을 운영하는 정원(한석규)은 손님을 의자에 앉힌 뒤 검은 천을 머리까지 뒤집어쓰고 천천히 초점을 맞춥니다. 요즘 세대에게는 생소한 모습이지만, 당시 사진관에서는 실제로 흔히 볼 수 있었던 풍경입니다. 한 장의 사진을 위해 충분한 시간을 들이는 모습은 영화의 따뜻한 분위기와도 잘 어울려 지금까지도 많은 사람들의 기억에 남아 있습니다. 대형 뷰 카메라는 해외 영화에서도 자주 등장합니다. <로드 투 퍼디션(Road to Perdition)>에서는 당시 사진기자들이 플래시 벌브와 함께 대형 카메라를 사용하는 장면이 나오고, <퍼블릭 에너미(Public Enemies)>에서도 1930년대 언론 사진가들의 대형 카메라를 볼 수 있습니다. 시대극이나 전기 영화에서 검은 천을 덮은 카메라가 등장한다면, 대부분 대형 뷰 카메라나 프레스 카메라일 가능성이 높습니다. 핫셀블라드에 인스탁스 백   ＞ 오래된 카메라이지만 가장 정밀한 카메라 겉모습만 보면 오래된 나무 상자처럼 보이지만, 대형 뷰 카메라는 지금도 가장 정밀한 카메라 가운데 하나입니다. 일반 카메라는 렌즈와 필름이 고정되어 있지만, 대형 뷰 카메라는 앞뒤 기준부를 각각 독립적으로 움직일 수 있습니다. 덕분에 ...